Tajimamori

Tajimamori [ 田道間守 ] (2017) es una obra para violin, violoncello y piano, inspirada en la leyenda del emperador Suinin narrada en el Nihon Shoki (Crónicas de Japón). La historia cuenta que dicho emperador encomienda una misión a Tajimamori que consistía en un viaje hacia el “País de Vida Eterna” en busca del “Árbol de Aroma Eterno” con el objetivo de obtener la inmortalidad. Debido a que este lugar era de origen desconocido, Tajimamori transita por numerosos conflictos en su aventura. Luego de diez años, encuentra el árbol, pero al regresar el emperador ya había fallecido. El viajero le entrega la mitad de la fruta de la vida eterna a la emperatriz y la otra fue depositada en la tumba de Suinin. Finalmente, Tajimamori muere de tristeza y agonía.

La obra comienza con una sola nota que es relevada por las cuerdas y atacada nuevamente por el piano. Este material representa al viajero. A lo largo de la pieza, este elemento se amplía hacia los agudos y hacia los graves, y presenta distintos tipos de variaciones. Al inicio, se percibe una sonoridad consonante que gradualmente va transformándose en un espectro más inestable de gestualidad virtuosa. En la parte intermedia se alcanza un punto de total saturación por la superposición y multiplicación de eventos (climax que representa a las dificultades de la aventura). Posteriormente, hay un calderón de 6’’ (compás 92) que simboliza el regreso de Tajimamori al imperio. Luego, se percibe un gran solo de piano que dialoga con las cuerdas, expresa la agonía y tristeza del protagonista de la leyenda. Finalmente, se retorna a la nota repetida del principio aunque interrumpido por los glissandi del piano. Los clusters finales representan la muerte de Tajimamori.

En cuanto a lo estrictamente musical, la obra plantea una transición gradual que va desde el orden (una nota, armonías consonantes, diatonismo) al caos (glissandi, scratches, gestos virtuosos, multiplicación de eventos, ruido). El foco está puesto en el trabajo sobre el timbre. Por otro lado, hay una exploración en lo que se refiere a la armonía espectral y en la utilización de dos grupos interválicos principales: [2M – 2M – 2M]; y [2m – 3m - 2m].

 

La obra ha sido finalista en el Prix André-Jolivet 2017 (Francia) y ha recibido el "First Runner-Up" en el Earplay Donald Aird Composers Competition 2017 (EE. UU.), la Mención especial en el Concurso Juan Carlos Paz 2017 del Fondo Nacional de las Artes (Argentina) y el 2ª Premio de CAMU-TRINARG 2017 (Argentina).