
Michèle Reverdy
Play all audio recordingsBorn in Alexandria, Egypt, in 1943, Michèle Reverdy occupies a most singular position. She is an alert spectator of the overfill of current musical life, and her own analytical spirit and her taste for the art of transmission (since 1983 she has taught musical analysis and orchestration at the Paris Conservatory where she undertook all her own music studies, notably with Olivier Messiaen and Claude Ballif) contrast with the powerful amnesia that presides over every one of her works.
This spontaneous forgetfulness as she sits down to write a new work is matched only by the complete virginity of the blank page and an incapacity to assimilate any element of backward-looking nostalgia or any of the tools of postmodernity. Because Michèle Reverdy associates composing with exploring, none of her works rests on any pre-existent musical language, it vibrates with its own dramaturgical substance and creates its own harmonic reservoir: from this springs work on melody, together with cellular growth through dissemination (the relationship with painting is then explicit) and a rhythmic vitality that, all of them, bear witness to human liberty.
Thus preformed and in-formed, every score is, during the compositional process, subject to a double interrogation, via the pianistic instrumental experience, then through an intuition of the voice. From the instrumental point of view, and respecting both acoustic instrument making and modes of play that are in a state of permanent renewal, Michèle Reverdy is keenly anxious to secure the pragmatism of her chosen performers. And from the point of view of the voice, she recalls that as a child it was through opera that music grasped her and assured her she would “spend her creative time composing operas”. Such a passion for the voice enables one to see how each of her works, even instrumental, seems to have been torn from so many imaginary operas.
This omnipresent vocality, as should be clear, is indeed the great unifying stamp on her catalogue, placed under the sign of amnesia, in which each score quite happily pursues its path in complete independence. This can be seen in the poets she chooses, whether classical (Jakob Lenz, Aloysius Bertrand, Victor Hugo, Franz Kafka,
Lewis Carroll, Tristan Corbière, Saint John of the Cross, Federico Garcia Lorca, etc.) or contemporary (Paul Eluard, Italo Calvino, Jorge Luis Borges, Yasushi Inoue, Christa Wolf, Pascal Quignard, Jean-Claude Buchard et Christian Doumet).
Frank Langlois - translated by Jeremy Drake
www.michelereverdy.com
This spontaneous forgetfulness as she sits down to write a new work is matched only by the complete virginity of the blank page and an incapacity to assimilate any element of backward-looking nostalgia or any of the tools of postmodernity. Because Michèle Reverdy associates composing with exploring, none of her works rests on any pre-existent musical language, it vibrates with its own dramaturgical substance and creates its own harmonic reservoir: from this springs work on melody, together with cellular growth through dissemination (the relationship with painting is then explicit) and a rhythmic vitality that, all of them, bear witness to human liberty.
Thus preformed and in-formed, every score is, during the compositional process, subject to a double interrogation, via the pianistic instrumental experience, then through an intuition of the voice. From the instrumental point of view, and respecting both acoustic instrument making and modes of play that are in a state of permanent renewal, Michèle Reverdy is keenly anxious to secure the pragmatism of her chosen performers. And from the point of view of the voice, she recalls that as a child it was through opera that music grasped her and assured her she would “spend her creative time composing operas”. Such a passion for the voice enables one to see how each of her works, even instrumental, seems to have been torn from so many imaginary operas.
This omnipresent vocality, as should be clear, is indeed the great unifying stamp on her catalogue, placed under the sign of amnesia, in which each score quite happily pursues its path in complete independence. This can be seen in the poets she chooses, whether classical (Jakob Lenz, Aloysius Bertrand, Victor Hugo, Franz Kafka,
Lewis Carroll, Tristan Corbière, Saint John of the Cross, Federico Garcia Lorca, etc.) or contemporary (Paul Eluard, Italo Calvino, Jorge Luis Borges, Yasushi Inoue, Christa Wolf, Pascal Quignard, Jean-Claude Buchard et Christian Doumet).
Frank Langlois - translated by Jeremy Drake
www.michelereverdy.com
Piezas ordenadas por año. Los trabajos mas recientes aparecen primero
Opéra pour un théâtre d'ombres 3 chanteurs 8 instruments texte original de Julien Mages
Michèle Reverdy
quatuor à cordes pour la Nuit Blanche Paris, musée de l'Orangerie
Michèle Reverdy
Trio piano violon violoncelle Hommage à Clara Schumann
Michèle Reverdy
poème de Christian Doumet d'après le Triptyque Portinari de Hugo van der Goes
Michèle Reverdy
violon seul
Michèle Reverdy
Conte musical pour acteur, choeur d'enfants (non musiciens) et ensemble instrumental
Michèle Reverdy
Mélodrame sur un texte de Jorge Luis Borges pour un acteur et ensemble instrumental
Michèle Reverdy
Michèle Reverdy
Michèle Reverdy
Michèle Reverdy
Michèle Reverdy
Michèle Reverdy
Michèle Reverdy
Michèle Reverdy
Piano seul
Michèle Reverdy
Deux opéras de poche d'après Italo Calvino. Un segno nello spazio, Tutto in un punto
Michèle Reverdy
Michèle Reverdy
"Opéra parlé" pour acteur, quatuor à cordes et un enfant chanteur sur le texte de Pierre Micbon
Michèle Reverdy
Michèle Reverdy
Michèle Reverdy
Michèle Reverdy
Michèle Reverdy
Michèle Reverdy
Michèle Reverdy
Resultados 1 - 29 de 29
Opera
Ombres du Minotaure Opéra pour un théâtre d'ombres 3 chanteurs 8 instruments texte original de Julien Mages (2018)
Le Cosmicomiche Deux opéras de poche d'après Italo Calvino. Un segno nello spazio, Tutto in un punto (2013)
Cuarteto de Cuerdas
Quatuor pour Maud quatuor à cordes pour la Nuit Blanche Paris, musée de l'Orangerie (2018)
Quatre eaux-fortes (2013)
Grupo de Cámara ( 2 - 4 instrumentos )
Fragments d'un discours Trio piano violon violoncelle Hommage à Clara Schumann (2018)
Quatuor pour Maud quatuor à cordes pour la Nuit Blanche Paris, musée de l'Orangerie (2018)
Espresso N°2 (2014)
Miroirs (2014)
Espresso N°1 (2014)
Espresso N°3 (2014)
Quatre eaux-fortes (2013)
Which dreamed it ? (2009)
De l’ironie contre l’absurdité du monde (piano and alto voice ve (2009)
La Caja de Pandora (2007)
Les amours jaunes (2005)
Voz solo y acompañamiento
Soixante et quelques mains pour la Nativité poème de Christian Doumet d'après le Triptyque Portinari de Hugo van der Goes (2017)
Espresso N°4 (2014)
De l'ironie contre l'absurdité du monde version baryton (2009)
Instrumento Solo
Un violon pour Caroline violon seul (2016)
Alep Piano seul (2014)
Le cheminement d'un timbalier (2011)
It didn t crash ! (1991)
Ensamble (10 - 19 instrumentos)
Lettre des Iles BALADAR Conte musical pour acteur, choeur d'enfants (non musiciens) et ensemble instrumental (2015)
Voces e Instrumentos
Femme revêtue de soleil (2014)
Petit Motet pour le Livre de Notre-Dame de Paris (2014)
Espresso N°5 (2014)
Ensamble de Cámara (5 - 9 instrumentos)
Anacoluthes (2008)
Mine de cuivres (2007)
Ni d'ici ni d'ailleurs (1999)
Alep Piano seul (2014)
Anacoluthes (2008)
De l'ironie contre l'absurdité du monde version baryton (2009)
De l’ironie contre l’absurdité du monde (piano and alto voice ve (2009)
Espresso N°1 (2014)
Espresso N°2 (2014)
Espresso N°3 (2014)
Espresso N°4 (2014)
Espresso N°5 (2014)
Femme revêtue de soleil (2014)
Ficciones-Las Ruinas circulares Mélodrame sur un texte de Jorge Luis Borges pour un acteur et ensemble instrumental (2015)
Fragments d'un discours Trio piano violon violoncelle Hommage à Clara Schumann (2018)
It didn t crash ! (1991)
La Caja de Pandora (2007)
Le cheminement d'un timbalier (2011)
Le Cosmicomiche Deux opéras de poche d'après Italo Calvino. Un segno nello spazio, Tutto in un punto (2013)
Le Roi du bois "Opéra parlé" pour acteur, quatuor à cordes et un enfant chanteur sur le texte de Pierre Micbon (2012)
Les amours jaunes (2005)
Lettre des Iles BALADAR Conte musical pour acteur, choeur d'enfants (non musiciens) et ensemble instrumental (2015)
Mine de cuivres (2007)
Miroirs (2014)
Ni d'ici ni d'ailleurs (1999)
Ombres du Minotaure Opéra pour un théâtre d'ombres 3 chanteurs 8 instruments texte original de Julien Mages (2018)
Petit Motet pour le Livre de Notre-Dame de Paris (2014)
Quatre eaux-fortes (2013)
Quatuor pour Maud quatuor à cordes pour la Nuit Blanche Paris, musée de l'Orangerie (2018)
Soixante et quelques mains pour la Nativité poème de Christian Doumet d'après le Triptyque Portinari de Hugo van der Goes (2017)
Un violon pour Caroline violon seul (2016)
Which dreamed it ? (2009)
Anacoluthes (2008)
De l'ironie contre l'absurdité du monde version baryton (2009)
De l’ironie contre l’absurdité du monde (piano and alto voice ve (2009)
Espresso N°1 (2014)
Espresso N°2 (2014)
Espresso N°3 (2014)
Espresso N°4 (2014)
Espresso N°5 (2014)
Femme revêtue de soleil (2014)
Ficciones-Las Ruinas circulares Mélodrame sur un texte de Jorge Luis Borges pour un acteur et ensemble instrumental (2015)
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La Caja de Pandora (2007)
Le cheminement d'un timbalier (2011)
Le Cosmicomiche Deux opéras de poche d'après Italo Calvino. Un segno nello spazio, Tutto in un punto (2013)
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Ombres du Minotaure Opéra pour un théâtre d'ombres 3 chanteurs 8 instruments texte original de Julien Mages (2018)
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Soixante et quelques mains pour la Nativité poème de Christian Doumet d'après le Triptyque Portinari de Hugo van der Goes (2017)
Un violon pour Caroline violon seul (2016)
Which dreamed it ? (2009)