Jorge Sad Levi

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Jorge Sad Levi  nació en Buenos Aires en 1959. Estudió  composición con Francisco Kröpfl en  Buenos Aires y con Marcelle Deschênes en Montréal. Licenciado en Composición por la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina.Recibió numerosas becas y apoyos entre los que se destacan las del Fondo Nacional de las Artes, argentina, Fundación Phonos, Ministerio de Cultura de España, Faculty Research Program , Canada, Fonds des amis de l´art. de la Fundación Rockefeller, del Mozarteum Argentino, del Cancillería Argentina, Fondo Argentino de Desarrollo Cultural  y de la Fundación Antorchas. 

 Fundó  y dirigió el Instituto de Investigación en Sonido y Música por Medios Digitales entre 1998 a 2007, espacio de investigación  en donde se formaron numerosos músicos y programadores argentinos

Fundó  y dirigió  desde 2011 el Festival Nuevas Músicas por la Memoria, realizado en el Ex Centro Clandestino de detención ESMA, actual Espacio Cultural Nuestros hijos., hasta 2016.. 

  Su música fue interpretada por numerosos intérpretes de renombre como  James Baker y los intérpretes de la Composer´s Conference (Welleslley, MA) , Josetxo Silguero, David Nuñez , Alejo Perez Pouilleux , Elena Buchbinder, Javier Bravo , Linda Wetherill , Eduardo Moguillansky, Cuarteto Untref, Juliana Moreno , Alessandra Rombolá , Ensamble de Cámara Simón Bolivar, James Baker, Edelton Gloeden, Linda Wetherill entre muchos otros en festivales y conciertos en las  tres Américas , Asia y Europa.

  Realizó obras electroacústicas y mixtas en residencias en los mas importantes estudios del mundo:  Groupe de Recherches Musicales (París, Francia) ,  Musiques & Recherches (Ohain, Bélgica), CCRRMA , Stanford Univeristy (Palo Alto, US), LIPM Bbuenos Aires , LIEM  (Madrid ),  y Phonos, (Barcelona, España) , Crane ( Bourgogne ,Francia)

Recibió encargos de la Fundación Música y tecnología, del Centro Cultural España Buenos Aires, del Centro Cultural Rojas, del Ministerio de Cultura argentino, del GRM , de Musiques & Recherches.

 Realizó obras en colaboración con la coreógrafa y artista multimedia Margarita Bali ¨ Zoom in Look Out¨ y ¨Pizzurno Pixelado¨producidos en el marco del Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires.

 Sus obras han sido publicadas en los  CD Métamorphoses d´Orphée, ( 2001, Bruselas) , en el CD Foro de Comunicaciones Electrónicas, (España, 1998), en ¨Interiores¨, (BAU records 2007, Arg.),  Panorama de la Música Argentina, (IRCO,1995, Arg),

 Ha participado de numerosos festivales internacionales entre los que se cuentan  Intermedia Festival (2010), Aspekte Festival (Salzburgo, 2006) , World Music Days (Corea, 1997) , Seoul Computer Music Festival Corea (2003, 2008), L´espace du son (Bruselas, 2000-2001) de EMUFEST (Roma, 2009-2010), 46va edición de Nuova Consonanza (2009), Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires(2005) 3er Encuentro Internacional de Compositores (Santiago, 2008), Festival latinoamericano de Música ( Caracas) , Festival de Música Contemporánea (Quito).

Recibió algunas distinciones nacionales e internacionales entre las que se destacan el  2do premio en el Concurso Internacional de Composición Xicoatl, Salzburgo, 2009 , el  1er Premio  Ciudad de Buenos Aires , el  1er Premio Juan Carlos Paz en dos oportunidades, el 1er Premio en el 3 er Foro Nacional de Compositores, (córdoba) , el 1er Premio en la Tribuna Nacional de Compositores ( Trinac) , el subsidio para la producción de su CD Música para (Seres) Parlantes  (editado por Luscinia Discos) del Instituto Nacional de la Música el cuál fue seleccionado como Editor´s Choice por el sitio ¨El compositor habla¨ .

 En tanto docente, dictó cursos y talleres de composición  en el LIPM (BA,2006), en el LIEM, (Madrid, 2006) ,  en el 3er Encuentro Internacional de Compositores (Santiago de Chile, 2008) , en Escuelab (Lima) 2012 , y en el festival de Música Contemporánea de Quito 2017.

Asimismo dictó los Seminarios de Posgrado Semiología del Timbre en el Institut Universitari del Audiovisual ( Universitat Pompeu Fabra , Barcelona,1998) y  ¨La semiología de Jean-Jacques Nattiez y Jean Molino¨en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.(2007)

  Actualmente  Dirige el Ensamble Seres/Parlantes , es Prof. de Composición en el Conservatorio Ginastera , y de Semiología Musical en la licenciatura en Música de la Universidad de Tres de Febrero Untref.

 

 Críticas y comentarios 

 

 Los cuerpos cuentan: ⭐⭐⭐⭐

Música para (seres) parlantes. Jorge Sad Levi. Luscinia Discos, 2016.

Hay un texto que acompaña “Maror”, la pieza para violín y live electronics que funciona como un relato sonoro donde, más que un libro de Historia, son cuerpos los que cuentan los padecimientos del pueblo judío. Y ese texto dice: “Oficio ante fantasmas el rito herético de una religión cuyo dios desconozco, usando palabras sin sentido tomadas de una lengua soñada, hecha de pesadillas olvidadas, en las que leo un estremecedor texto incomprensible”. Así presenta Jorge Sad Levi la cuestión musical: en esos elementos está toda la información que se necesita para poder ser parte de esos seres parlantes a los que dedica sus obras. Las tradiciones, las vanguardias, la infancia, la familia, los climas, los amigos, los maestros, los músicos y las lecturas son algunos de los temas abordados y, tal como sugiere “La inquietante extrañeza”, todos parecen conformar una Odisea sin Ítaca. Un estupendo recorrido que no pretende narrar ni una vuelta ni una llegada sino los acontecimientos y las tribulaciones que surgen por más que “cada vez que pasa algo interesante, el grabador está apagado” y el objeto, para ser, sea “un objeto perdido”.

Una Odisea sin Ítaca Por Nicolás Russo  

¨queremos llamar vuestra atención sobre el trabajo de un compositor argentino Jorge Sad Levi que merece mucho la pena seguir. El CD os va a sorprender y os va a sacudir los cimientos musicales. Apuntad su nombre en la agenda de imprescindibles: Jorge Sad Levi.¨   comentario de Ruth Prieto en ¨El compositor habla¨   sobre  el CD ¨Música para (seres) parlantes¨, recomendación del editor septiembre de 2017.

 

http://www.elcompositorhabla.com/es/noticias.zhtm?arg_id=783

 

 

 

¨ Jorge Sad brings us to a place of mstery with focus on breathy noises, vocals, and a significant stretch of a flute like instrument playing a melody that in time develops into a symphony of texture. La ida hacia abajo de la tierra de la tarde…( 1999) , bridges the line between electronics and acoustics flawlessly and results ina brilliant example of art that takes common instrumental and vocal sounds to a new level ¨ . 

 

 

 

Mark Wagy,. Computer Music Journal

 

Volume 29, Number 1, Spring 2005

 

 Foro de Comunicaciones Electroacusticas Vol. III (review)

Computer Music Journal - Volume 29, Number 1, Spring 2005, pp. 98-99

 

 

 

¨En las obras de Sad la superficie es discontinua y alegórica. Muy especialmente en Vox II, donde los fragmentos vocales y las voces infantiles que se oyen a lo lejos, entre campanas, proporcionan una resonancia de sentidos muy espesa. Vox II es como una obra cifrada en varias capas, que parece reclamar intensamente nuestro entendimiento, pero que, al mismo tiempo, se cierra sobre sí con bella suficiencia¨

 

 

Federico Monjeau Diario Clarín 28 de mayo de 2008.

 

 

 

 

 

” Jorge Sad’s VOX II was an entirely difcrcnt busincss. lt was inspired by  electroacoustic classics such as Jonahthan Harvey’s  Mortuos Plango Vivos Voco and Karlhcinz Stockhausesn Gesang der Junglinge, but il also contained numcrous pop riffs and variety of concret sounds VOX II    attempted to combine elements from  different styles in to a new context. Despite ­ this suspicious esthetic target, I enjoyed the piece. Its flow was frequendy int­erruptcd by a­n imitated rock cadcnce and also by children’s volces, as in MORTUOS Plango or Gesang. A proper amount  of interesting concrete sounds were added, induding airplanes, children’s songs, bells (anolher homa­ge to Harvcy! ) , water in steel bowls, and a dentist’s drill. Tbroughout the piece a wom­an’s voice­ listlcssly asked, “A flower!”.This was intcrrupted by sections of timbral and spatial ostinatos. VOX II offered an intcrcsting musical constcllation.I  look forward to hearing new, e­sthetically more challenging pieces by Jorge Sad¨

 

About Vox II   (Acousmatic, 1995 CCRMA). Premiered at Digital Music Under the Stars, CCRMA , Stanford University. by Anna Sofie Christiansen   Computer Music Journal (1996)  Volume: 20, Issue: 1.

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Grupo de Cámara ( 2 - 4 instrumentos )


Mi paso ha retrocedido for wind quartet (2016)

Ensamble (10 - 19 instrumentos)


La retirada for ensemble (2015)
Dissolution of the salt stone (2011)

Solista (Instrumento o Voz) y Electrónica en Tiempo Real


La guitarra de Macedonio (2014)
Maror (2012)
La vuelta hacia arriba del aire de la mañana (2004)

Instrumento Solo


Les non dupes errent (2008)

Solista (Instrumento o Voz) y Medios Electrónicos Fijos


L´ aube jete son or for piano and electronic sounds (2006)

Ensamble de Cámara (5 - 9 instrumentos)


Diaspora (2002)

Instrumento y Electrónica


La guitarra de Macedonio (2014)
Maror (2012)
L´ aube jete son or for piano and electronic sounds (2006)
La vuelta hacia arriba del aire de la mañana (2004)
Transparencias (2001)
Diaspora (2002)
Dissolution of the salt stone (2011)
La guitarra de Macedonio (2014)
La retirada for ensemble (2015)
La vuelta hacia arriba del aire de la mañana (2004)
Les non dupes errent (2008)
L´ aube jete son or for piano and electronic sounds (2006)
Maror (2012)
Mi paso ha retrocedido for wind quartet (2016)
Transparencias (2001)