Joan Gómez Alemany

Joan Gómez Alemany comienza el Grado en Composición con Oliver Rappoport (Conservatori del Liceu) y lo finaliza con Clemens Gadenstätter (Kunst Universität Graz). Tiene un Máster en Composición (KUG) con Franck Bedrossian y un Máster en Ópera y Teatro Musical (KUG) con Gadenstätter. También es graduado en Piano, comenzando en el Conservatori Superior de València Joaquín Rodrigo y finalizando en el Conservatori del Liceu y licenciado en Bellas Artes (Universitat Politècnica de València). Actualmente está realizando un doctorado (UPV) con una tesis sobre la interdisciplinariedad artística. Del 2018 al 2020 tuvo como profesor particular a Pierluigi Billone. Tabmién recibió clases de los compositores Mark Andre, Raphaël Cendo, Brian Ferneyhough, Ashley Fure, Dmitri Kourliandski, José Manuel López López, Michael Maierhof, Hèctor Parra, Alberto Posadas, Jorge Sánchez-Chiong, Yann Robin, José María Sánchez- Verdú, Rebecca Saunders, Mauricio Sotelo, entre otros. Gómez Alemany compagina la creación musical, las artes visuales y el cine, en continuo diálogo, con la escritura de ensayo y crítica principalmente sobre música y arte.

Sus composiciones han sido encargadas o interpretadas por festivales como el Darmstädter Ferienkurse, impuls (Graz), ManiFeste-IRCAM (París), reMusik.org (San Petersburgo), Mixtur (Barcelona), Ensems (València), COMA (Madrid), Klang (Copenhague), Lens Dans Festival (Bruselas), MPArt Festival (Larisa, Grecia), Mostra Sonora Sueca, Festival Contemporani d'Alacant, Àgora Actual Percussió, etc., e interpretada por músicos o ensembles como Arditti, Nikel, Recherche, Multilatérale, Schallfeld, Adapter, Parcours, MCME, Delirium, Synergein Project, Grupo Cosmos 21, Container, Aer Duo, IEMA, Szene Instrumental, Alxarq Percussió, BCN216, Shifter y solistas como Ulviya Abdullayeva, Arturo Barba, Sergi Bayarri, Josep Lluís Galiana, María Rubio, Avelino Saavedra, etc. Como pianista improvisador ha colaborado con John Butcher, Bartolomé Ferrando, Josep Lluís Galiana, Jesús Gallardo, Amadeu Marin y el CIM.CS. Su música también ha sido estrenada por orquestas como SWR bajo la dirección de Gregor Mayrhofer y JOGV bajo la dirección de Pablo Rus Broseta. En 2022 se estrenó su ópera de cámara (proyecto interdisciplinario) Glücklich, die wissen, dass hinter allen Sprachen das Unsägliche steht en la Ópera de Graz con el director Leonhard Garms. Su música se ha emitido en ORF, SWR, RNE, À Punt FM, Catalunya Ràdio y Radio Círculo de Bellas Artes. Por ahora parte de su música está editada en 8 CDs por Liquen Records, Viajero Inmóvil Ex]p[rimental, IBS Classical y se ha escuchado en Alemania, Austria, Azerbaiyán, Bélgica, Dinamarca, España, Francia, Grecia, Israel, República Checa y Rusia. 

Gómez Alemany ha escrito música para varios cortometrajes, destacando L'Arrivée de Peter Tscherkassky y Millares 1970 de Elvireta Escobio y Manolo Millares. Algunas de sus obras sonoras y visuales se han mostrado en museos como el Centro Pompidou, IVAM, MuVIM, CCCC Centro del Carmen, Fundación Antonio Pérez - Centro de Arte Contemporáneo, Fundación Luis Seoane, MARCO de Vigo, etc., destacando su exposición individual titulada Entre lo visual y lo sonoro. Reapropiación de la materia y el material en la Fundación la Posta. Ha impartido conferencias, participado en mesas o ponencias en la Universitat de València, Universitat Politècnica de València, MuVIM, Octubre Centre de Cultura Contemporània, Galería Punto, Casa de Cultura de Xàtiva, La Central (Museo Reina Sofía), Conservatori Superior de València y Castelló. Ha escrito en varias revistas especializadas, como Neue Zeitschrift für Musik, Melómano, Eufonía, AusArt (UPV/EHU), Itamar (UV), BRAC (UB), Procedimentum y Sul Ponticello, donde escribe mensualmente desde 2018 en su propia sección Intercciones. Ha sido coordinador y autor del libro Valencia y la abstracción, construcciones con geometría y color. Trayectoria vital y creativa del artista Vicente Gómez García (1926-2012), junto a Alfonso de la Torre Cartas en torno a Manolo Millares y Pablo Palazuelo y otros y con Paco Yáñez Cartografías de la música contemporánea. Ensayo, crítica e interdisciplinariedad en los siglos XX y XXI, todos publicados por EdictOràlia. También ha sido coordinador del libro digital A book about Festival Mixtur para la conmemoración de su décimo aniversario.

Ha colaborado con el crítico de arte Alfonso de la Torre con propuestas musicales para las exposiciones que ha comisariado, como Reinas negras de la Fundación Martín Chirino, Arte y espiritualidad. Imaginar lo extraordinario de la colección BBVA y WITH HANDS, SIGNS GROW de la 59 Biennale di Venezia. En cuanto a las artes visuales, Gómez Alemany se especializa sobre todo en el campo del cine, la fotografía y la pintura, en continua hibridación. Su filmografía consta hasta la fecha de más de 10 cortometrajes, 3 mediometrajes y 4 largometrajes. Entre sus cortometrajes cabe destacar Cancionero y romancero de ausencias sobre Miguel Hernández y en colaboración con el poeta Manel Rodríguez-Castelló. CONTINUUM XXI: TRACES en colaboración con los compositores Alberto Arroyo, Alberto Bernal, Sergio Blardony, Manuel Sánchez García, Carlos Rojo, José Mª Sánchez-Verdú y el conjunto Continuum XXI. El cortometraje inspirado en La Celestina de Fernando de Rojas, Arma del diablo, cabeza de pecado, destrucción del paraíso se estrenó en la Sala Berlanga (Madrid) y ha formado parte de su ópera de cámara. Entre sus largometrajes, destaca De Rerum Natura que se estrenó en la Facultad de Bellas Artes (UPV) y su segundo Temps i espai. Un dia s'eleva, 2018-2022 (estrenado en la Filmoteca de València) con el pintor Josep-Marí Gómez Lozano, a quien durante años se ha filmado repintando un cuadro de Vicente Gómez García para la exposición La Casa de la Ciutat i el Bon Govern en la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Valencia.