Mauricio Meza

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Oriundo de la Península de Yucatán, su imaginario musical se nutre tanto de sus incursiones en la selva tropical a la cacería de cenotes ocultos, como del contacto con las culturas originales del centro, el sur y el sureste de México, al igual que de un contacto intimo con la poesía, las artes plásticas, la danza, el cine, la filosofía, la tecnología y las ciencias cognitivas. Marcada por intensas experiencias oníricas, su música busca dar a la escucha la emergencia de lo inaudito, a partir de una compleja red de fricciones-interacciones, resonancias de un caos disimulado entre lo imaginario y lo real. Desde una perspectiva que interroga las relaciones entre imaginación aural y tecnologías digitales, sus actuales orientaciones artísticas y de investigación se enfocan en el estudio y la exploración de las nociones de corporeidad, interactividad, instrumentalidad, participatividad y patrimonialidad acústica. Su catalogo, de mas de cuarenta piezas, revela un espectro de actividad artística, tanto individual como colectiva, que abarca la música de cámara, la música electroacústica, la instalación, los objetos sonoros, el software, la performance, la improvisación y la serie de dispositivos flujos-interactivos Quantum Leap Graffiti (QLG).
Autodidacta en las primeras etapas de su proceso creativo, desde sus inicios a una edad temprana, hasta Ixcoyohualli (2004), primera pieza que inscribe en su catalogo, emigra a Europa en donde trabaja en el desarrollo de su proyecto musical, al mismo tiempo que adquiere una educación musical y artística formal. Graduado en Composición por el conservatorio de Blanc-Mésnil (2008), bajo la tutela de Philippe Leroux, es titular de una Licenciatura en Musicología (2005), así como de una Maestría en Arte y Tecnologías digitales (2006), por la Universidad de Rennes, y de una “Medalla de oro” en Composición instrumental por el Conservatorio de Reims (2015). En 2018 obtiene, summa cum laude, un Master en Composición y Nuevas Tecnologías por la Universidad de Reims con la tesis Trazar el cuerpo, trazar la escucha. Un acercamiento a la mediación del cuerpo individual y colectivo en el proceso de creación musical en entornos analógicos y digitales, teniendo como asesores a Jean-Marc Chouvel (Iremus) y a Pierre Rigaudière (URCA). A través de encuentros personales, su trabajo ha recibido los comentarios y la critica de Georges Aperghis, Pierluigi Billone, Alain Bioteau, Daniel D’adamo, Julio Estrada, Ivan Fedele, Brian Ferneyhough, Arturo Gervasoni, Jonathan Harvey, Michael Jarrell, Magnus Lindberg, José Manuel López López, Yan Maresz, Mario Mary, Luis Naon, Gérard Pesson, Niels Rosing-Schow, Marco Stroppa, Marcelo Toledo, German Toro Perez y Horacio Vaggione por la composición; y de Joëlle Léandre, Phil Minton, Jacopo Andreini y Hélène Breschand en lo concerniente a la improvisación. Su música ha sido interpretada en Alemania, Brasil, Canada, España, E.U.A, Francia, Italia, Luxemburgo y México, por artistas de renombre internacional entre los cuales destacan Accroche Note, TM+, Cairn, L’Instant Donné, NOISE, Talea Ensemble, Arditti Quartet, ABSTRAI Ensemble, Mivos Quartet, soundinitiative, CEPROMUSIC, Interensemble y Ensemble Chrisalyde, en el marco de festivales internacionales como el festival de Darmstadt, el festival Acanthes, el soundOn Festival of modern music, el festival Ebruitez-vous, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enriquez, el New York City Electroacustic Music Festival y el festival Musica de Agora na Bahia. En 2012 es invitado a participar en la conferencia internacional The Global Composition, conference on Sound, Media and the Environment (Dieburg, Alemania), en donde presenta Doppelgänger-Oblivion : Timeline (QLG 4), dispositivo instalación multimedia interactiva que explora la tensión entre los conceptos de flujo interactivo y de instrumento emergente. En 2017, [L’emprise de Panurgos]:::[Du feu de Tunguska] (QLG 5), dispositivo interactivo que continua la exploración de dichos conceptos, fue seleccionado en el marco del New York City Electroacustic Music Festival (NYCEMF). Miembro honorífico del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) desde 2012, su pieza Confabulation 1.7, para ensamble de cámara (2009-2010), obtiene el primer lugar en el San Diego New Music / NOISE International Composition Prize, en 2011, y la mención de honor en el International Composition Competition "Cittá d’Udine” en 2010, y ha sido objeto de una producción discográfica profesional, a la vez que interpretada en numerosas ocasiones. Ha recibido encargos de Césaré-Centre National de Création Musicale – Colapsos inminentes, 2016 ; An instrument in Your hands, 2017 –, del Ministerio para la Cultura y la Comunicación de Francia – Mitote, 2015 –, del Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM), – Mixtli Yei, 2008 –, y del Centre Acanthes / Ircam – ‘Iweiyari, 2007. Ha sido compositor en residencia en el Centro Talcoat, Francia, en 2007 y en el ZKM, en Karlsruhe, Alemania, en 2008. Así mismo, entre 2014 y 2017 es compositor en residencia en Césaré-Centro Nacional de Creación Musical, en Francia, en donde trabaja principalmente en el desarrollo del proyecto QLG. Su vivo interés por la utilización de la tecnología en el medio del arte lo lleva a investigar a cerca de la relación entre métodos heurísticos y generativos de creación y sistemas informáticos autónomos de composición. En ese contexto, su pieza Woes-war-schollichwer-den (QLG 2), para instrumentos indeterminados, ordenador "autónomo" y participación del publico (2006), fue objeto de estudio y de desarrollo informático en el marco de la tesis de doctorado de Karim Barkati, Entre temps réel et temps différé. Pratiques, techniques et enjeux de l'informatique dans la musique contemporaine (Universidad Paris 8 Saint Denis, 2009). En 2017, la revista Art Music Review, auspiciada por la Universidad Federal de Salvador Bahia, publica su articulo Capturing, Tracing, Transfering the aural flux. Convergence, interactivity, in situ composition and emergent instruments in […]S[…]S[…]S[…]. El mismo año, en el Centre de la Documentation de la Musique Contemporaine (CDMC), en Paris, imparte la conferencia Capter, Tracer, Transférer l’«écoute». De la composition in situ à l'instrument emergent dans Doppelgänger_Oblivion, en el marco del coloquio internacional Mouvement et modèles dynamiques dans la pensée musicale (IReMUS - Paris Sorbonne), dentro del programa del festival aCROSS. En 2018, expone sobre su trabajo en la ponencia intitulada Componer a partir de una traceología. Analizar los rastros del gesto para «construir la escucha», en el marco del seminario Análisis y Creación, organizado por el Ircam y el Collegium Musicæ / Sorbonne Universités, Paris. En 2019, imparte la conferencia Hacia una practica de la composición como proceso traceológico. Un acercamiento a eua’on y eua’on’ome de Julio Estrada, en el marco de la conferencia internacional Electroacustic Music Studies network (EMS), en La Casa del Lago. Ha impartido clases magistrales de Composición y Nuevas Tecnologías en la Universidad Federal de Rio de Janeiro y en la Universidad de Salvador Bahia, en Brasil, y en México, en la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes. Como instrumentista e improvisador, ha sido figura destacada de la escena Noise y experimental en Francia, dando conciertos en Francia, Alemania y México, y compartiendo el escenario con artistas sonoros y vj's tales que Zbigniew Karkowski, Julien Ottavi, Philippe Legoff, Francisco Lopez, JSX, L’enfance rouge, Rhys Chatham, Un Escargot Vide?, Blaster Kassandra, Informe, Rex Brown, FuelinSekt, aKnifeClosetoMyBed, Cracked Movies, Fusiller, DasOs y Romano Krzych. Su trabajo ha contado con el reconocimiento y el apoyo de prestigiosas instituciones nacionales e internacionales como lo son la Secretaria de Cultura, el Fonca, Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM), Internationales Musikinstitut Darmstadt, Césaré-Centre National de Création Musicale, Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia, Ircam, Centre Acanthes, Centre Talcoat, San Diego / New Music association, Ediciones Taukay, OCA, CMMAS, CICM, SACEM, CDMC, INBA, FIMNME, EMS, Conservatorio de Reims, Conservatorio de Rennes, Universidad Paris 8 Saint-Denis, Universidad de Rennes, Universidad de Reims y la Universidad Federal de Rio de Janeiro. Entre 2015 y 2018, tiene a su cargo la dirección en Francia de MUSLAB-muestra internacional de música electroacústica, en donde funge como coordinador y curador, al mismo tiempo que impulsa el intercambio y la vinculación internacionales, programando numerosas piezas de compositores mexicanos. En 2019 crea y dirige la Comisión para la Integración y la Observación de Procesos Creativos Artísticos. Actualmente vive y trabaja entre las ciudades de Reims, en Francia, y de Cancún, en la Península de Yucatán, continua el desarrollo del proyecto Quantum Leap Graffiti en colaboración con la pianista Nadia Arce, con quien ademas co-dirige el proyecto interdisciplinario El tiempo de la vida. Es fundador y director artístico del Taller Itinerante Interdisciplinario de Creación Artística (AtipicArt).
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Piezas ordenadas por año. Los trabajos mas recientes aparecen primero

Ensamble Pierrot (fl, cl, vln, vlc, piano)


Confabulation 1.7 pour flûte, clarinette, piano, violon et violoncelle (2009)
Confabulation 1.7 pour flûte, clarinette, piano, violon et violoncelle (2009)