Clara Maïda

Clara Maïda est une compositrice française qui vit à Paris et à Berlin. https://soundcloud.com/clara-maida - http://www.claramaida.com - https://fr.linkedin.com/in/claramaida Elle a obtenu un Doctorat de Composition (PhD by publication, Université de Huddersfield, GB), un Master 2 de Musicologie, Création, Musique et Société (Université Paris 8-Saint-Denis), un Diplôme d’État de Professeur de Piano et une Licence de Psychologie (Université Aix-Marseille 1). Elle a été Compositrice Invitée du Berliner Künstlerprogramme du DAAD pour un an (2007-08). Son projet DAAD, Shel(l)ter pour ensemble et électronique, a été coproduit par le DAAD et le Festival Ultraschall, avec le soutien d’Impuls Neue Musik (fond franco-allemand-suisse pour la musique contemporaine). Elle a reçu plusieurs prix internationaux et récompenses de composition dont un 1er Prix au Kompositionspreis der Landeshauptstadt Stuttgart 2011 (DE), le Berlin-Rheinsberger Kompositionspreis 2008 (DE), une Honorable Mention à Earlay Donald Aird Prize 2008 (USA), une Honorary Mention au Prix Ars Electronica 2007 (AUT), et un 2ème Prix au Salvatore Martirano Memorial Composition Award 2002 (USA). D’autres récompenses pour son travail comprennent deux sélections Finaliste au Concours Musica Nova (CZ, 2017 et 2008). Lauréate du programme Hors les Murs de l’Institut Français 2012, elle a également obtenu la Bourse de Composition du Berlin Senat 2015 (DE) et la Bourse de Composition de l’Akademie der Künste de Berlin 2006 (DE). Elle a reçu des commandes divers ensembles, festivals et institutions d’importance tels que le Ministère de la Culture et de la Communication (avec le Quatuor Arditti, L’Itinéraire, 2E2M, Accroche Note et Proxima Centauri), Radio France, le Festival ECLAT (Stuttgart) Donaueschinger Musiktage, le Festival International de Guitare de Paris, la SACEM/Festival Klang ! (Hambourg), le Berliner Künstlerprogramm du DAAD et l’Orchestre National de Lyon. Elle a été en résidence dans plusieurs studios électroacoustiques dont le Studio Électronique de la Technische Universität de Berlin (2017, 2012, 2910,2009 et 2007), le GRM, Césaré, Art Zoyd, le GMEM (2009, 2005, 2000 et 1999) et le Studio Électronique de l’Akademie der Künste de Berlin. Sa musique a été présentée à France Musique, la Maison de la Radio (Genève), l’Akademie der Künste (Berlin), l’Instituut voor Sonologie (La Haye), aux festivals ECLAT (Stuttgart), Huddersfield Contemporary Music Festival (GB), Donaueschinger Musiktage (DE), Ultraschall et Inventionen (Berlin), Mixtur (Barcelone), BIFEM (AUS), Transit (Louvain), Klang ! (Hambourg), Emufest (Rome), Musica (Strasbourg), Electrovisiones (Mexico), Weimarer Frühjahrstage für Zeitgenössische Musik (DE), Ars Musica (Bruxelles), French May (Hong Kong), Les Musiques (Marseille), parmi de nombreux autres festivals et institutions dans le monde entier. Elle a collaboré avec de nombreux ensembles et solistes (Quatuor Arditti, Neue Vocalsolisten, Percussions de Strasbourg, L’Itinéraire, KNM Berlin, Resonanz, Accroche Note, 2E2M, Nouvel Ensemble Moderne, Moscow Contemporary Music Ensemble, Ensemble Orchestral Contemporain, Alternance, Proxima Centauri, Österreichisches Ensemble für neue Musik, UI New Music, Argonaut, CrossingLines, Orchestre National de Lyon, Pellegrini Quartett, Thierry Miroglio, Armand Angster, Caroline Delume, Martine Joste, Theo Nabicht, Jan Michiels, Heather O’Donnell, Seth Josel, Stephen Gosling et Michael Weilacher). Elle a été Professeur de Composition Invitée à l’Escola Superior de Música de Catalunya (Barcelone) en 2015. Elle a été invitée à présenter sa recherche transdisicplinaire au carrefour de la composition musicale, des sciences humaines et des modèles scientifiques (psychanalyse structuraliste, philosophie de Deleuze et Guattari, et nanosciences) lors de colloques internationaux sur Deleuze et Musique au Trinity College (Dublin), Université Roma Tre, Orpheus Instituut (Gand), et sur Musique et Psychanalyse à l’IRCAM (revues Entretemps et Superflux-École Lacanienne de Psychanalyse). Elle a donné des conférences, des séminaires et des master classes à Brunel University (Londres), University of Huddersfield (GB), Monash University (Melbourne), Universität der Künste, Akademie der Künste, Technische Universität, au festival Inventionen et à la Galerie d’Art Sonore Mario Mazzoli (Berlin), aux Universités Paris 8 et Rennes 2, aux festivals Mixtur (Barcelone) et Klang ! (Hambourg), au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, à l’École Supérieure d’Arts de Rueil-Malmaison, à Spectrum (NYC) et au Centre Culturel International de Cerisy-La-Salle (Normandie). Sa musique a été programmée sur de nombreuses radios telles que Radio France, la BBC, diverses radios allemandes (Deutschlandradio Kultur, SWR, Deutschlandfunk, Nordwestradio-Radio Bremen, Bayerischer Rundfunk et Hessischer Rundfunk), la Radio Suisse Romande, la DRS2 (Bâle), Resonancias (ES), ABC Radio (AUS), Radio Horizon (ZFA), Radio Grenouille (Marseille) et Non-Radio (Mexico). Elle a publié des articles dans des revues musicales à Berlin et Paris (Positionen, Klangzeitort-Universität der Künste et Filigranes) ainsi que dans des revues de psychanalyse (Superflux-École Lacanienne de Psychanalyse, Paris) et de littérature (Les Cahiers Bleus, Troyes). Deux CDs monographiques ont été publiés par le DAAD de Berlin/Edition RZ, avec le soutien du MFA (in corpore vili, 2010), et par le GMEM de Marseille/Label Metamkine (Anania Iniji, 2010).