Fernando Strasnoy

Né à Buenos Aires, en Argentine, il à obtenu son Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien à la Haute École des Arts du Rhin - Académie Supérieure de Musique de Strasbourg en 2023. Il est êgalement diplômé de l’Université nationale des arts (licence en arts musicaux-composition) et du Conservatoire supérieur de musique Manuel de Falla (musicien- guitariste). Il habite et travaille actuellement à Strasbourg, en France, où il poursuit ses études de Master en composition avec Daniel D’Adamo et en création électroacoustique avec Tom Mays est il est aussi étudiante au cursus du Master Composition Creative Practice à la Hochschule der Künste Bern (Suisse) avec Xavier Dayer et Simon Steen-Andersen. Ses pièces ont été créées par l’Ensemble Accroche Note, l’Ensemble Linea, Nuntempe Ensemble, parmi des autres. Il a participé à plusieurs ateliers donnés par Bryan Fernyhough, Steve Reich, Salvatore Sciarrino, Terry Riley et Heiner Goebbels, entre autres. Il a gagné le prix à la création 2018 du Fond National des Arts pour son Projet de drame lyrique Una Red de Mirada, el hombre y su dolerme (sur des textes de Hugo Mujica). Il a été sélectionné comme compositeur en résidence au Studio éOle de Blagnac, au Centre d’exploration et de création artistique de Logelloù en Bretagne, au Festival Mixtur 2021 à Barcelone en Espagne, au Centre de l’expérimentation au Théâtre Colón,à Nanóperas, au Théâtre Nacional Cervantes et au Centre Culturel Kirchner (Concert avec Terry et Gyan Riley). Il a participé en tant qu’arrangeur et musicien, à divers groupes de musique populaire et académique se produisant sur différentes salles de concert en Argentine, Espagne, France, Belgique, Italie, Suisse, Pérou, Paraguay, etc. Il a composé et interprété la musique du court- métrage Together and alive de la réalisatrice Iara Schteimberg (récompensée au Festival international du film étudiant de Tel Aviv, Israël, 2017). Les projets à venir pour 2024 comprennent des créations pour l’Ensemble Love Music à Strasbourg, l'Ensemble Proxima Centauri à Bordeaux et aussi différentes pièces mixtes avec des élèves de la Haute École des Arts du Berne et également de la Haute École des Arts du Rhin. Marqué par une influence de la littérature et des arts plastiques, sa musique explore fréquemment des procédés intertextuels, des techniques de contrepoint ainsi que la recherche et la réflexion autour du timbre avec une recherche en dialogue constant avec l’électronique. Adhérant à l'idée du Musée Sonore Imaginaire, considérant que chaque geste a un précédent, une évocation possible, une généalogie, un réseau de temporalités, de regards et de pensées, ses compositions recherchent différentes morphologies sonores à partir desquelles poursuivre la recherche et la création.